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米兰昆德拉
【一】
一天,米歇尔·艾尔champoz(Michel Archimbaud)打算让弗朗西斯·培根的专辑(他的画像和自画像)。艾尔champoz提议你要我写一篇短文的专辑,他向我保证这是画家自身的愿望。他提到我发表在“弧”(L '弧)代表在这个杂志上,他说培根曾经说过,他能认识到自己的一些文章之一他强调的“意外”的角色在他的画(画的意外,意外掉一滴油漆在画布上,突然改变的主题图)我不会否认我感动了──在几年后,面对这样一个从我这么多的爱,但从未见过艺术家的消息对贝克特在反射,培根说:“在绘画中,我们总是太多的习惯,我们删除永远不够
这篇文章发表在《弧(后来我写这本书的灵感笑忘记一个源)写了培根绘画亨李达霁莫里耶(通过亨丽埃塔·莫拉)三联画肖像,写作时间是我移民的最早期,大约是1977,我充满或离开不久的家乡的记忆,在我的记忆中,有一个试验和监测”现在,我要从本文重新开始我的新反思培根的艺术西尔维斯特在采访中,他说:“我认为,可以使用一些艺术家应该更激动人心的事
【2】
“时间是1972当所有的社会梦想已经消失,但也看到“宗教的可能性我遇到了一个小女孩在布拉格郊区的位置是借来的公寓。两天前,这个女孩被警察询问,问的是关于我的一切。现在她想偷偷和我遇见,她一直担心他进监狱),他们告诉我什么问题问她,她是如何回答。一千哪天我也被审问,我将和她同意。
“这女孩很年轻,这个世界仍然茫然的。审讯惹怒了她,让她恐惧,三天,她的肠胃又不断搅拌。她苍白,在这段时间,我们说她出去上厕所,我们会见马桶水箱储水的声音。
“我知道这个女孩很长一段时间,她的聪明,性格很有趣,情绪控制,穿衣服总是一个几乎完美的,她的衣服,她的举止,没有瞥见丝毫光秃秃的。目前,恐惧就像一把剑,她会突然开了。她打开在我面前,像一个小母牛被切断的身体,挂在肉店的钩。
“厕所水箱水还没有停止,和我,我突然想强奸她。我知道我说的是:强奸她,而不是和她做爱。我不希望她的温柔。我要处理约在她脸上,一会儿,完全抓住她,和她在一起兴奋的无法忍受的矛盾采取──她的完美的衣服和赚很多勇气,连同她的理性和恐惧,连同她的自我和不幸。我的感觉是,它包含了矛盾的本质──这个宝藏,黄金,这隐藏在深处的钻石。此刻,我想要她,连同她的粪便,以及她的灵魂也普遍。
“但我看着这双眼睛盯着我,眼里充满了焦虑,(和理性面对两只眼睛),和她的眼睛之间,越是不安,我渴望变得更加可笑,愚蠢的,丑陋的,不明白,和不可能的。
“这是毫无意义不应出现也不希望有任何不真实的。我不能否认──我看着那些弗朗西斯·培根的三联画肖像,像他们的记忆。画家的眼睛保持在脸上,像一次突然和猛烈的手,试图占领的本质这脸,这隐藏在深处的钻石。当然,我们无法确定这些真正的深──无论形式,然而,我们都有这种突然激烈的动作,手的动作破坏别人的脸,试图找到隐藏在他人或地方。”
[3]
培根,培根本人是最好的评论语句在两个面试,一个是大卫·西尔维斯特(大卫·西尔维斯特)做面试1976年,另一个是米歇尔·艾尔champoz(Michel Archimbaud)在1992年所做的采访。两个采访中,培根关于毕加索,钦佩,尤其是1926年和1926年期间,毕加索的培根认为唯一和他真的关闭期;。
他看见一个“永远无人探测器领域打开,是一种有机形式,是与人的形象密切相关,是一种彻底的扭曲失真”(我标志字体变化)。毕加索在这短暂的抽象绘画,可以说是画家是一个轻浮的手势,将人体的主题为二维的和自由的形式,让这些主题和原来的不一样。培根的绘画、毕加索、欢乐的游戏类型的惊喜(或害怕),他看到我们,这是我们的材料,身体的存在。
画家的手(我恢复我的一个旧词)给我留下最深刻印象的是这样的恐惧,“突然的暴力”的姿态在一具尸体,面对”,试图他人或找到隐藏在背后?”?但是,什么是隐藏在那里?“我”?。当然,所有人的肖像画都想让画像主人“我”。但是在这个培根的时代,不管在那里,我开始躲起来。事实上,我们有最普通的经验表明一件事,特别是当我们的生活一直拖太长了),很难过,人的脸都是相同的(像雪崩疯狂增长的人口,更让人加深这种感觉的),脸是混乱,脸,另一个脸的区别只有一些很小的地方,几乎不可能发现,在数学中,按照大小,这种差异往往只有几厘米的差别。
加上我们的历史经验,我们也知道,人的行为是互相模仿,统计数据,可以计算的态度,可以给人的意见,所以与其说是一个个体的人(主体),作为一个元素在一个整体。在这个混乱的时期,艺术家的手暴力”突然暴力”的姿态在画像中主人的脸,试图深入,找出画像主人逃离“我”。在培根的勘探类型,形状让位给“完全扭曲失真”,但永远不要失去他们原来的生活器官特征,是这些东西提醒身体的存在,认为他们的肉体,永远保持他们的三维外观!另外,形状类似于他们的主人?的肖像是有意识地倾斜变形,像主人如何。
然而,主人肖像照片确认此事;
请看看这些三联画肖像──的肖像同一个人,三个搭配的变形;。肖像的变形各不相同,但同时有一些共同点:“宝贝,黄金,隐藏的钻石”,一脸“我”?[4]?也许我可以换一种说法:培根的肖像被质疑“我”的界限?一个人可以斜扭曲到什么程度,仍是自己?
爱的生活可以扭曲到什么程度,仍然是一个对生命的爱
一个友好的面对疾病,在野外,在仇恨,漂流在死亡,这张脸依然明显。“我”不再是“我”的边界在哪里。[5]?很长一段时间,在我的现代艺术想象力,培根和贝克特一直是一对。然后我读了米歇尔·艾尔champoz(Michel Archimbaud)面试:“贝克特之间的亲密我总是让我感到惊讶,“培根说
读一遍:“。现在有一个显示在皇家艺术学院 我一直认为在贝克特和乔伊斯想说,莎士比亚是更好的表达,他用的方法更正确、更强大死亡的味道。”。也”,我心想,贝克特对他的艺术想法终于杀死了他的创造?
在他的作品中同时有系统性,太聪明,也许这些事情一直在困扰我。“最后”,在绘画中,我们总是保持太多的习惯,足够我们永远不删除,但在贝克特的作品,我常常觉得他一直想删除,结果,已经不剩什么了,果断的空,回荡着空洞的声音。。。。
”。当一个艺术家谈论另一个艺术家,他总是谈论自己(或间接)间接的标准他也显示在这里。
贝克特培根时告诉我们关于他自己的。他不想被归类。
他不想让他的作品落入刻板印象。和他的抵抗现代主义的学说,这些学说在传统和现代艺术之间设置障碍,像现代艺术历史上的艺术代表着一段时间的隔离,有自己的无与伦比的独立价值和审美标准?然而,培根是一个通用的艺术历史,20世纪的艺术史,不能让我们的债务我们欠莎士比亚取消。
同时,他不会以太艺术系统地提出了他的想法,他害怕他的艺术将成为一些过于简化的信息
他知道20世纪的艺术一直是熙熙攘攘的,进行了理论的泥土,所以不能和观众(读者、听众)没有媒体,没有提前的解释直接接触。只要有机会,培根将得到线索,让那些想要用他的作品阐述了刚性悲观的专家抓线索──他厌恶“恐惧”这个词来谈论他的艺术。。。。
。。所有认真欣赏他的画作,他坚持认为“游戏”这个词。想谈谈他的绝望。
还可以,但是,他立刻告诉你,他的绝望是一种“绝望的快乐”。[6]。。。。。”。太多的习惯的意思是,一切都不是新发现的画家,不是前所未有的贡献,不是他原来的;。
任何属于填空的继承,常规,填料,并显示技能。在奏鸣曲式(即使是最伟大的音乐家之一,莫扎特和贝多芬的作品),所有从一个话题转到另一个过渡的主题短语(通常是建立)就是一个例子
几乎所有伟大的现代艺术家试图删除的部分填空“填充”,删除一切来自习惯,清除所有的障碍,让艺术家直接属于他的接触大自然,大自然:艺术家本人,他是唯一一个能说的)
熏肉,他的工作背景是极其简单,单色平涂层;?
的前景,不过,他也非常厚的颜色和方法形成了身体。然而,他更重要的是,正是这种华丽(莎士比亚)。因为少了这华丽的背景(在华丽的控制单色平涂料),美变成了禁欲,好像在节食,好像,培根,排在第一位的永远是美丽的,是美丽的,因为即使在今天,这个词,似乎过时了,但与培根和莎士比亚,这就是道。
这就是为什么人们固执地套用在他的画作“恐惧”这个词激怒他。托尔斯泰说过,安德烈你们傅(靠安德森)和他的短篇小说的黑人曾经说过:“他想吓到我了,但我并不害怕?“今天有很多画想要让我们恐惧,但我们很无聊。恐惧不是一种美感,和我们在托尔斯泰的小说感到恐怖,它从来不存在一样等着吓着我们;。受伤和死亡安德烈BaoErKang”(Andrei Konchalovsky)手术没有麻醉,这惊险场面不离开加沙地带,作为莎士比亚不会美容从任何一个场景,如培根永远不会从任何除绘画美。肉店非常恐怖,但当培根肉店,他指出:“这里是肉的颜色非常漂亮?”。【7】?尽管很多约束培根,我仍然坚持贝克特在看到他。
这两人在他们的立足点的艺术历史上大致相同,也是最末尾的戏剧艺术,以及绘画。因为培根仍与油画颜料和画笔的最后几个画家绘画语言。贝克特仍然是根据剧本和演员在剧中,剧院之后仍然存在,这是真的,甚至剧院在进化过程中,灵感,创新,和促进的进化,然而,不再是剧作家的文本。在现代艺术史、培根和贝克特是不开放的,他们是一个道路。艾尔champoz问培根,现代画家对他很重要。培根的回答是:“毕加索之后,我不知道太多。。。。。。
看到这些画在一起,我们没有看到任何东西。我认为没有什么,是空的,空的?“安迪·沃霍尔。。。。。对我来说,他并不重要。“抽象的艺术。
哦,不,他不喜欢抽象的艺术
“毕加索之后,我不知道
“他就像一个孤儿。他真的是。在他的生活,他真的在一个非常具体的意义上一个孤儿──开放人们总是在一群同事,评论家和崇拜者,同情者,同行,他独自一人,如贝克特。。。。。你会说话的人,我想应该是非常快乐的事情。现在,没有人可以交谈。”。因为现代主义培根和贝克特是关门的那种,不再回应现代性,围绕着他们──艺术市场大肆宣传现代的时尚。(Sylvester表示:“如果抽象绘画一些形状的组合,你怎么解释有些人,像我一样,有时象形文字有一个本能的反应。培根说:“时尚
”)在一个伟大的现代主义的时代是现代,关上了门,在现代,毕加索的说法是不一样的。培根是孤立的(“没有人可以说话”),他孤立的过去,孤立在未来?。弗朗西斯。培根。
[8]。贝克特,像培根,世界的未来和未来的艺术不是错觉?在这个幻想结束的时刻,他们的作品中可以找到同样的反应非常有趣和有意义──战争、革命和沮丧,屠杀,民主的骗局,这些主题在他们的作品都不存在。“犀牛”聂,尤其是戏剧的伟大的政治问题或感兴趣,贝克特的作品是完全看不见的。朝鲜“大屠杀”毕加索将照片,这在培根的绘画主题是难以想象的。当我们经历的文明(如贝克特和培根或他们认为他们经验),最后强烈的脸并不是一个社会、一个国家,一个政治,但物理材料?这就是为什么耶稣受难(十字架)在过去的所有伦理、宗教、甚至西方历史的主题,在培根的作品转换为一个有争议的生理图像
“我一直对屠宰场和肉的图片很有感觉,对我来说,所有的这些照片和受难是密切相关的。一些动物摄影非常出色,这是他们的屠杀。。。。。。。”。
钉死耶稣用来控制屠宰场和动物的恐惧,似乎是亵渎。但培根不是一个信徒,亵渎的概念不是他的思维方式;。根据他的说法,“人类理解现在,这个人是一个事故,就是一个毫无意义的生活,只是没有理由去玩这个游戏?“耶稣,从这个角度看,它是没有理由去玩游戏,直到最后的事故。十字架:比赛结束,我们玩的游戏在一天结束的时候。不,这不是神,但是清明节,悲伤,深思熟虑的眼睛,试图钻,接近自然。。。。。完全无效”的人,那么他将显示必不可少的东西。身体。
只有耶稣戴京冠,很明显,悲怆和混凝土
“当然,我们是肉体,我们很可能会成为一个shell?
每次他们去购物,我非常惊讶,为什么挂在有代替我是一种动物
”
这不是悲观,也不是绝望,一个简单的事实是显而易见的,但事实通常是集体财产的纱失明,因为集体的梦想,兴奋,规划、视觉、斗争,利益、宗教、意识形态,激情,让我们什么也没看见。
然后,有一天,纱线,我们是孤独的离开身体,让身体杀死,年轻的女孩就是这样,布拉格审判恐怖后,每三分钟跑去洗手间
根据她的恐惧,她陷入激怒肠胃,她听到流水的声音,在鱼缸里我能听到声音,只要我看着培根1976年,厕所的人”或“三部曲”在1973年
布拉格的年轻女孩,她的脸上不再是一个警察,但是自己的胃,如果这个小场景的主人有一个无形的恐惧,然后主不是警察,不是,不是刽子手,但是上帝,或秘密教派恶神,上帝的创造,一个创造者,他让我们永远停留在身体的“意外”,他在他的车间改造的身体,和一段时间,我们被迫成为身体的灵魂
培根经常躺在车间的创造者,我们可以观察到,在他的画中,例如,被称为“人体运动”,他透露身体简单地“惊喜”,和这个事故可以以不同的方式,比如,眼睛或第三手在膝盖上。